Statement
 
My central theme is the way people perceive their lives.
In relation to interpersonal relationships and conflicts in today’s society, I often seek inspiration from nature to find answers. I pursue an ecological approach that goes beyond a purely human-centered perspective, opening up diverse viewpoints.

In this context, Firewood serve as an easily understandable element that allows me to draw parallels. In my ceramic artworks, I depict wood filled with wounds to express feelings of unrest and emptiness. I firmly believe that a constant act arising from infinitely positive attitudes without aim or purpose can bring even more confusion and emptiness. Therefore, it is more important for me to recognize and heal one’s own weaknesses and wounds rather than to continue this senseless accumulation. It is a conscious act of healing that builds trust and influences the direction of life. My goal is for my works to serve as a small source of comfort in life.

When I engage with the destruction and exhaustion of life, I can explore the essence of my own being more deeply. I believe that in moments of deep fatigue, we recognize what we overlook in the familiarity of daily life. At the end of this exhaustion, we can enter a phase of meditation or insight. Unfortunately, I observe that many people in our society criticize and destroy themselves in a life full of hard, endless competition.

My artworks are the result of my efforts to find myself in a life filled with deep exhaustion, depression, and wounds. They illustrate the stories of my personal experiences through nature and attempt to reflect my inner and outer state. Through ceramics, I strive to harmonize the relationship between sculpture and painting. The process of working with clay feels like a form of meditation for me, and my works are characterized by the naturalness of the material as well as my feelings and experiences.

 

/ko
 

저의 중심 주제는 사람들이 자신의 삶을 어떻게 인식 하는가 입니다.
오늘날 사회에서의 인간관계와 갈등과 관련하여, 저는 자연에서 영감을 얻어 해답을 찾고자 노력합니다. 인간 중심의 관점을 넘어서 다양한 시각을 열어주는 생태학적인 접근을 추구합니다.
 

이러한 맥락에서 장작은 제가 비유를 들기 적합한 존재입니다. 저는 제 도자 작품에서 상처로 가득 찬 존재를 표현함으로써 불안과 허무함의 감정을 담아냅니다. 저는 목표나 목적 없이 끝없이 긍정적인 태도에서 비롯된 끊임없는 행위는 오히려 더 큰 혼란과 공허를 가져올 수 있다고 믿습니다. 따라서 저에게 더 중요한 것은 이 무의미한 축적을 계속하는 것이 아니라, 자신의 상처를 인식하고 치유하는 것입니다. 이것은 삶의 방향에 영향을 미치고 신뢰를 쌓아가는 의식적인 치유의 행위입니다. 저는 제 작품이 삶 속의 작은 위로가 되기를 바랍니다.
 

삶의 파괴와 피로을 마주할 때, 저는 제 존재의 본질을 더 깊이 탐구할 수 있습니다. 깊은 피로의 순간에 우리는 일상 속 익숙함에서 간과했던 것들을 비로소 인식하게 된다고 생각합니다. 이 지침의 끝에서 우리는 명상이나 통찰의 단계를 맞이할 수 있습니다. 불행히도 오늘날 많은 사람들이 치열하고 끝없는 경쟁 속에서 스스로를 비난하고 파괴하는 삶을 살아가고 있다고 느낍니다.
 

저의 작품들은 깊은 소진과 우울, 상처로 가득한 삶 속에서 저 자신을 찾기 위한 노력의 결과입니다. 자연을 통해 저의 개인적인 경험을 이야기하고, 저의 내면과 외면의 상태를 반영하고자 합니다. 도자를 통해 조각과 회화 사이의 조화를 이루려 합니다. 흙을 다루는 과정은 저에게 명상과도 같으며, 저의 작품들은 재료의 자연스러움과 저의 감정, 경험이 담겨 있는 것이 특징입니다.

 

/De
 

Mein zentrales Thema ist, wie Menschen ihr Leben wahrnehmen.
Im Zusammenhang mit zwischenmenschlichen Beziehungen und Konflikten in der heutigen Gesellschaft suche ich oft Inspiration in der Natur, um Antworten zu finden. Ich verfolge einen ökologischen Ansatz, der über eine rein anthropozentrische Perspektive hinausgeht und verschiedene Blickwinkel eröffnet.
 

In diesem Kontext dient Brennholz als ein leicht verständliches Element, das mir hilft, Parallelen zu ziehen.
In meinen keramischen Arbeiten stelle ich Holz dar, das voller Wunden ist, um Gefühle der Unruhe und Leere auszudrücken. Ich bin fest davon überzeugt, dass ein ständiges Handeln, das aus einer unbegrenzt positiven Haltung ohne Ziel oder Zweck entsteht, zu noch mehr Verwirrung und Leere führen kann. Daher ist es mir wichtiger, eigene Schwächen und Wunden zu erkennen und zu heilen, als diese sinnlose Anhäufung fortzusetzen. Es ist ein bewusster Akt der Heilung, der Vertrauen aufbaut und die Richtung des Lebens beeinflusst. Mein Ziel ist es, dass meine Werke eine kleine Quelle des Trostes im Leben sein können.
 

Wenn ich mich mit der Zerstörung und Erschöpfung des Lebens auseinandersetze, kann ich das Wesen meines eigenen Seins tiefer erforschen. Ich glaube, dass wir in Momenten tiefer Erschöpfung erkennen, was wir im Alltag übersehen. Am Ende dieser Erschöpfung können wir eine Phase der Meditation oder Einsicht erreichen.
Leider beobachte ich, dass viele Menschen in unserer Gesellschaft sich selbst kritisieren und zerstören in einem Leben voller harter, endloser Konkurrenz.
 

Meine Werke sind das Ergebnis meiner Bemühungen, mich selbst in einem Leben voller tiefer Erschöpfung, Depression und Wunden zu finden. Sie erzählen durch die Natur die Geschichten meiner persönlichen Erfahrungen und versuchen, meinen inneren und äußeren Zustand widerzuspiegeln. Durch Keramik strebe ich eine Harmonie zwischen Skulptur und Malerei an. Der Arbeitsprozess mit Ton fühlt sich für mich wie eine Form der Meditation an, und meine Werke zeichnen sich durch die Natürlichkeit des Materials sowie durch meine Gefühle und Erlebnisse aus.

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